Leonardo Nobili nasce a Montelabbate di Pesaro, dove vive e lavora.
Agli inizi degli anni’70 si dedica all’arte, esprimendosi inizialmente soprattutto con la pittura ad olio. Ma la riconoscibilità figurativa lascia il posto ad una ricerca di ambiguità e quasi di astrazione.
Negli anni ‘80 frequenta i corsi d’incisione all’Accademia Raffaello di Urbino, diretti dal Prof. Carlo Ceci. Approfondisce le sue ricerche sulla litografia frequentando assiduamente il laboratorio di Walter Raffaelli, dove ha modo di confrontarsi e conoscere artisti di varie nazionalità.

Artista sperimentale, Nobili si nutre visivamente dei luoghi della sua terra, intrecciando allo studio della natura, quelli dei paesaggi più “underground” e delle atmosfere decadenti e metropolitane dei reperti industriali; costruisce lavori in cui la dimensione interiore si combina a quella del vissuto quotidiano.
Negli anni ‘90 ha lavorato a New York con diversi fotografi e scultori, presso la Yonkers University ed ha esposto alla West Room Gallery Museum, alla Lobby Gallery, David Gallery, e presso Noel Fine Arts, realizzando i cataloghi No parking Anytime e Bronx.
La curiosità e l’ansia di creare lo spingono a  sperimentare  diversi linguaggi artistici: dalla pittura alla scultura, dall’installazione alla fotografia, fino al video d’arte, come: Biography, Anima Inquieta, Rigetto d’Artista, Campi di Luce, L’ombra della luce, 42° Street, Metamorfosi nello spazio, Catarsi, Percorsi del silenzio e il  film  L’Impietrata.
Indubbiamente i suoi numerosi viaggi a Parigi, Monaco e  soprattutto negli Stati Uniti hanno inciso profondamente sulla sua personalità.
Dalla metà degli anni ‘90 Nobili si è dedicato alla realizzazione di grandi opere scultoree, come La Porta del Tempo (1996), collocata attualmente nella rotatoria all’ingresso del paese di Montelabbate, tra Pesaro e Urbino, Metropolitan Totem (1994, New York), Lacerazioni Urbane (1998, S. Marcello - Ancona) Il Faro dell’anima (2001, Pesaro),  Sky-Land Totem (2002, Catania), La Porta dell’Infinito (2008), collocata alle porte della città di Fabriano (AN), Campo di forza (2010), Cingoli (MC).
Inoltre Nobili è stato invitato dal Prof. Miklos Varga all’Accademia di Brera di Milano, per apportare un suo intervento alla conferenza dal titolo “Percorsi artistici”, mentre l’Accademia di Belle Arti di Bologna lo ha invitato per presiedere alla proiezione del suo video: “Leonardo Nobili 1984-2009”.
Nel marzo 2009 il Comune di Montelabbate ha dedicato all’artista concittadino uno spazio d’arte permanente dal nome “Spazio-Nobili” Museum, costituito da un nucleo di opere, che l’artista ha donato alla sua città: lavori che rappresentano parte del percorso artistico di Nobili.
Nei lavori più recenti, la sua arte si fa sempre più espressione di una dimensione interiore che rivela una profonda esasperazione: il vetro frantumato, elemento ricorrente dell’arte di Nobili, impiegato come metafora della frammentarietà dell’esistenza, lascia ora il posto ad immagini che esprimono una lacerazione tutta interiore, una lacerazione dell’anima che è sintomo di un forte disagio. Campeggiano nelle ultime opere immagini di volti deformati, anime che vagano nel caos delle metropoli e che sembrano ritrovare la pace perduta nel silenzio di antichi borghi dimenticati o nel “silenzio dell’arte”.
 Il tema dell’inquietudine dell’anima ritorna ossessivamente nei suoi video e nelle sue performances,
 Anime inquiete, Il Male di vivere, Purificazione dell’anima, L’urlo di Napoli, in cui l’artista “imprigiona” con una pellicola trasparente corpi di persone dal volto urlante, al limite del deforme, trasmettendo un disperato senso di soffocamento.
Nobili afferma: “Lo sviluppo di una tematica o di una soluzione formale per me è sempre un modo nuovo di interagire con  l’energia della realtà e degli oggetti che mi circondano”.

Leonardo Nobili was born in Montelabbate - Pesaro - where he continues to live and work.
Since the beginning of the ‘70s he has dedicated himself exclusively to his art, initially expressing himself through the medium of oil painting. But his acknowledgement of the figurative idiom eventually gave way to an exploration in ambiguities bordering on abstraction. In the ‘80s he attended courses in etching, organized by the Raffaello Academy of Urbino and directed by Professor Carlo Ceci. He studied his researches about litography thoroughly and he constantly attended Walter Raffaelli’s

laboratory where he had the opportunity to confront himself with artists of different nationalities.
As an experimental artist, he visually feeds on the places of his land, interweaving the study of nature with the study of “underground” landscapes and decadent and metropolitan atmospheres of industrial finds; he realizes works in which his interior dimension combines with real life.

In the ‘90s he worked in New York with some photographers and sculptors at the Yonker University and he exhibited his works at the West Room Gallery and at the Lobby Gallery, realizing on this occasion the catalogues No Parking Anytime and Bronx.
His curiosity and his will to create have induced  him to experiment with several artistic languages: from painting to sculpture, from installation to photography and art videos.
After the realization of his videos Biography, Restless Soul, Artist’s Rejection, Fields of Light, The Shadow of the Light, 42° Street, he is now dedicating himself to the short The Cobbled Paving.
Undoubtedly his numerous travels to Paris, Munich, and especially to the USA have affected his personality.

Since the middle of the ‘90s he has dedicated himself to the creation of big sculptures, such as The Door of Time (1996), placed on the roundabout entering the village of Montelabbate (between Pesaro and Urbino), Metropolitan Totem (1996), Urban Lacerations, 1998, The Lighthouse of the Soul (2001, Pesaro), Sky-Land Totem (2002), The door of infinity (Fabriano- Ancona).
Nobili’s  recent art expresses an inner dimension which reveals a deep exasperation: the broken glass, used as a metaphor of the frailty of existence, has left the place now to images which express an inner laceration, a laceration of the soul, which is symptomatic of a strong discomfort.
In his recent works images of deformed faces stand out, they seem souls who wander in the chaos of the metropolis and find their lost peace in the silence of ancient and forgotten villages or in the “silence of art”.
The theme of the restlessness of the soul reappears with obsession in his videos and in his performances, such as in Purification, realized in the little cemetery of Farneto, where a crowd appears like a troop of spirits, waiting for their own position in the cosmic space. Or again in the performancSpleen-Il Male di vivere, where the artist “imprisons” with a transparent pellicle bodies of women with crying and deformed faces, which convey a desperate sense of suffocation.

Nobili asserts: “The development of a theme or of a formal solution is for me always a new way of interacting with the energy of reality and of the objects that sorround me”.